Museu do Doce, Pelotas (RS) / Foto: Leonardo Tissot

PELOTAS, RS — Considerada por muito tempo a “capital cultural do Rio Grande do Sul” — reputação construída durante o período de maior desenvolvimento da cidade, na segunda metade do século XIX, quando a pujança econômica foi acompanhada de perto pelo culto à literatura, ao teatro e à música — Pelotas tenta se manter como um dos municípios que mais se destaca no Estado quando o assunto é cultura.

Após o incêndio que devastou o Museu Nacional, no Rio de Janeiro, em 2 de setembro de 2018, Nonada propôs o questionamento: como estão os museus gaúchos? No caso de Pelotas, ao mesmo tempo em que se pode elogiar os esforços da cidade na busca por manter sua memória e seu patrimônio vivos, é imperativo afirmar que muito mais precisa ser feito para garantir que museus, e também espaços como teatros e demais ambientes culturais — especialmente aqueles financiados com dinheiro público, tema desta reportagem — possam se manter e qualificar seu atendimento à população.

Leia a matéria completa no site Nonada - Jornalismo Travessia.

Foto: Leonardo Tissot

Foto: Marcelo Soares/Divulgação

SATOLEP, RS - Vitor Ramil está na estrada desde muito cedo. Aos 18 anos lançou seu primeiro disco e assim botou o pé no mundo. Habitou outras terras antes de tomar a decisão de voltar para casa, em 92. Aliás, diz ele, de onde nunca saiu. “Satolep é onde moro, esteja onde estiver, mas Pelotas é o lugar concreto mais próximo de lá”.

Casado, pai de dois filhos, Vitor pode ser considerado hoje como a maior expressão artística em nível nacional que reside em Pelotas. Seu último disco, Tambong, foi considerado pela crítica especializada seu melhor registro musical, o amadurecimento como compositor, disseram alguns. Mas, para aqueles que já conheciam seu trabalho, nenhuma surpresa. Fato é: Vitor sempre caminhou com passos fortes, sabedor de suas raízes com olhar para imensidão.

A grande maioria dos artistas possui uma sensibilidade além da média, diríamos até uma sensibilidade feminina. Chico Buarque, por exemplo, compunha na primeira pessoa feminina. Quanto você expressa este seu lado nas composições?

Vitor Ramil - Não consigo pensar em um lado feminino, nem acho que uma sensibilidade além da média seja mais de mulheres que de homens. Quem cria faz uma leitura particular do mundo e a expressa atendendo a uma necessidade que desconhece. O compositor popular é um observador, fazedor de conexões, coletor de coisas aparentemente inaproveitáveis. Talvez isso se deva mesmo a uma sensibilidade acima da média, não sei. Só sei que me ocupo disso desde pequeno.

É verdade que você já está gravando algumas canções de seu novo disco e escrevendo um novo livro? O que está vindo por aí?

Vitor Ramil - Sim. Já tenho pronto um repertório básico e um conceito para o próximo disco, mas ainda vou compor mais até a hora de entrar no estúdio, o que é normal. E também estou avançando em meu livro novo, cujo título provisório é Satolep, tema que não é nenhuma novidade no meu trabalho... No ano passado tive que dar uma segurada na música para poder parar e escrever. É difícil conciliar. Mas sigo nas duas tarefas, como sugere o Saramago: sem perder tempo, mas sem pressa.

No seu último disco, Tambong, há um poema musicado de Allen Ginsberg, um poeta da geração beat, e outro de Paulo Leminski, um dos autores "malditos" do Brasil. Você tem preferência pelos escritores de vanguarda? Como funciona a assimilação de influências literárias em sua música, considerando que você também é escritor? Existe um choque de influências ou as coisas funcionam de modo um pouco mais organizado?

Vitor Ramil - Minha preferência é por aqueles autores para quem fundo e forma são uma só coisa, não por aqueles que meramente contam histórias ou revelam sentimentos, nem pelo seu oposto, aqueles cujo apuro formal é o resultado estéril de um atletismo intelectual. Mas me atraem sempre os autores que forçam os limites do estabelecido pela força da sua criatividade. Meu texto começou fortemente influenciado pelo meu trabalho com letras de música, em que a concisão é palavra chave. Hoje minha música vem ganhando a unidade que já existe no meu texto.

Ainda em Tambong, você trabalhou com artistas de vários lugares do Brasil, como Egberto Gismonti, Lenine e Chico César. Este último até fez algumas apresentações com você. Como foi essa experiência?

Vitor Ramil - O Egberto é o artista número um da minha formação. Quando escutei Água e Vinho pela primeira vez fiquei siderado, sonhando em compor com aquela qualidade. Lenine e Chico são caras da minha geração, amigos e grandes compositores. Lenine e eu temos uma trajetória parecida, pois começamos na mesma época, embora ele seja um pouco mais velho que eu, e levamos nossas carreiras de forma lenta, sem permitir que a ansiedade do sucesso nos inoculasse seu vírus. Claro, hoje ele é muito conhecido e eu não, mas nossa relação com o que produzimos permanece a mesma. O Chico se tornou um amigo muito presente. Temos tocado juntos por aí. Considero-o um dos melhores compositores brasileiros. Como não dizer que tê-los no Tambong foi muito, muito bom?

Como você vê a cena musical gaúcha? É benéfico esse "bairrismo" existente em nosso estado, com um grande número de bandas e artistas que só fazem sucesso por aqui?

Vitor Ramil - Acho que o sucesso local das bandas não é uma questão de bairrismo, mas de mercado. Existe um mercado grande de festas para as bandas, por isso elas se proliferam. Se fosse um mercado para compositores de valsas, eles surgiriam às centenas. Para esses grupos, por um lado é bom porque é trabalho, mas por outro é ruim, pois favorece a acomodação. Com a perspectiva de ganhar grana por aqui, o sucesso em outros lugares, ou nacional, e o crescimento artístico que isso propicia ficam de lado.

Todo músico quer ser ouvido. Como é para você o conflito entre "fazer música honesta" e "fazer música para o mercado"? Existe essa preocupação no seu trabalho?

Vitor Ramil - Bem, acho que ambas podem ser honestas. Há quem, honestamente, queira fazer música só para ganhar grana. Por outro lado, também existe o mercado de quem não gosta do mercado. Hoje sou independente. Para mim isso significa total liberdade de escolher meu repertório e gravar as coisas que gosto. Em gravadoras isso já não é fácil, é quase impossível. Só posso me dar ao luxo de gravar o que quero porque sei que existe um mercado, por insignificante que seja, para isso. A questão é o artista se satisfazer em criar para os "happy few". Eu me satisfaço.

A inquietude vanguardista que há dentro de você é a alma de sua criação? A maturidade faz com que a cada dia você se conheça melhor como criador?

Vitor Ramil - Não sei qual é a alma da minha criação. Sei que o amadurecimento é um dos momentos mais deliciosos dessa história toda. É um período em se ganha uma calma de movimentos e uma visão privilegiada da própria ação, estando ainda intacta a intuição que leva ao ato criativo.

Qual sua opinião sobre a popularidade dos programas de troca de arquivos na internet, que tem a maior parte do público procurando por música? De que forma esse fenômeno atinge o artista, além do lado financeiro? Você vê alguma solução para o problema da pirataria de discos no Brasil?

Vitor Ramil - A pirataria na China hoje é de 95%. Isso mudou completamente a carreira dos artistas de lá e o trabalho das gravadoras, que passaram a ser uma espécie de agenciadoras de talentos. Caminhamos para lá. Como sou um artista de vendagens modestas e para um público diferenciado, não tenho sentido os efeitos da pirataria. Mas os artistas populares estão sentindo demais. Acho que uma estratégia boa, no meu caso, pode ser agregar valor ao produto, como um bom trabalho gráfico e qualidade de som excelente, e também um valor afetivo, considerando que certo tipo de público não se contenta com algo que não seja o original. Acho que a internet é sensacional para a difusão de música. Certamente ela vai definir os futuros suportes para a música gravada. Mas isso ainda não se pode prever com muita clareza.

Desde os tempos das vacas magras, você já era simpatizante do Partido dos Trabalhadores. Como você vê o momento político atual do Brasil?

Vitor Ramil - É um momento pelo qual sonhamos durante muito tempo. Me refiro ao fato do Lula chegar à presidência. Ao mesmo tempo, no mundo de hoje já não há muito espaço para as utopias. O Brasil pode oferecer ao mundo uma saída, mas o mundo pode não estar interessado nela.

Você já morou em algumas capitais, como Rio e Porto Alegre. Quais os motivos que levaram você a decidir morar aqui em sua cidade natal?

Vitor Ramil - Quando me mudei, além das fantasias com Satolep e essa casa, fatores familiares foram determinantes. Tínhamos filhos pequenos e meu ritmo no Rio, com muitas viagens, estava prejudicando o da minha mulher. Mas depois de estar aqui, percebi que haviam motivações profundas, que eu não era capaz de perceber. Na verdade, só percebi no momento em que pensei em ir para São Paulo e entrei em crise. Voltar para essa casa me fez criar como nunca. Comecei a ser artista depois desse retorno. Sempre me senti sufocado nos lugares em que vivi longe daqui. Essa casa é meu ar. É cansativo morar longe de tudo, mas tem suas compensações. Pra minha família também foi ótimo. Satolep é onde moro, esteja onde estiver; mas Pelotas é o lugar concreto mais próximo de lá.

Certa vez você declarou que "o Rio Grande do Sul não estava à margem do centro do Brasil, mas sim no centro de uma outra história". Comente um pouco sobre esta sua visão geocultural.

Vitor Ramil - Todas as regiões fora do eixo Rio de Janeiro-São Paulo se sentem à margem, porque estamos condicionados a aceitar que só o que acontece no centro é que é relevante para todo o país. Especialmente para nós, do Rio Grande, sempre foi difícil aceitar isso. Por outro lado, continua sendo difícil percebermos que nossa história de fronteira no extremo sul, de espaço de transição entre o Prata e o país tropical abençoado por Deus é única. Estamos em um centro de três culturas importantes e temos uma história muito particular. Como não fazer disso o motor da nossa criação em vez de ficarmos nos lamentando que o centro não dá espaço para os rio-grandenses?

Para terminar, uma clássica pergunta, mas que todo mundo que gosta de música, gosta de saber: o que você anda escutando ultimamente?

Vitor Ramil - O som do formão raspando numa janela quase centenária que estou recuperando às pressas, nos momentos em que não estou escrevendo. Estou preparando em ensaio sobre a estética do frio para palestras que vou dar sobre o assunto em Genebra e Paris, onde meu livro, Pequod, será lançado este ano.

Escrita a quatro mãos com o jornalista Guilherme Curi e publicada originalmente na revista Projeto Casulo, em maio/2003

Foto: René Cabrales

Entrevista original publicada na Revista Panvel Sempre Bem, em janeiro de 2009. A íntegra está sendo publicada pela primeira vez neste site.

Foto: Bruno Maestrini

PELOTAS, RS - Eles vieram. Os cariocas da banda Los Hermanos estiveram em Pelotas para apresentação única no Teatro Guarany, no dia 15 de abril de 2004. Centenas de fãs ávidos para conferir o quarteto no auge de sua forma lotaram o local em mais uma noite mágica, cheia de poesia e de belas melodias. Depois do show, batemos um papo rápido com Marcelo Camelo e Rodrigo Amarante, as duas mentes criativas por trás do som dos Los Hermanos.

Projeto Casulo - Como a banda foi recebida em Pelotas? O que acharam da cidade?

Marcelo Camelo - Eu, na verdade, dormi o dia inteiro. A gente chegou cedo de Porto Alegre, onde tocamos na noite passada, e não tivemos muito tempo pra dormir. Mas fiquei muito surpreso com a beleza do lugar. O teatro também é muito bonito e é bom tocar em lugares que privilegiam o som. Não é muito comum pra gente tocar em lugares com uma acústica boa assim. Nos preocupamos sempre com a qualidade do som e que as pessoas ouçam a música como ela realmente é. Quando tocamos em lugares com acústica ruim é horrível, porque a informação não chega para o público como deveria.

PC - Vocês tinham alguma expectativa em relação ao público pelotense? Se tinham, ela foi alcançada?

Camelo - Eu acho que sim, a gente tem encontrado em todo o país um público que realmente gosta da nossa música. Mas aqui, especificamente, é muito longe da nossa cidade e, por não ser uma capital, geralmente a informação demora um pouco mais pra chegar. A gente fica feliz de saber que temos um público aqui e que a nossa música está chegando.

PC - No ano passado, assistimos a um dos primeiros shows do Ventura, em Porto Alegre. Mesmo com o disco recém lançado, todo mundo cantava todas as músicas e vocês pareceram um tanto surpresos com isso. Essa devoção que os fãs tem em relação à banda assusta?

Camelo - Não, cara, a gente sente muito prazer em tocar as músicas. Às vezes as pessoas acham que ficamos surpresos, mas estamos apenas felizes, alegres de estar tocando e de ver as pessoas cantando junto. Porto Alegre é uma cidade em que a gente tem ido com frequência, pois temos um público forte lá.

PC - Qual a diferença entre os shows do começo da turnê e os de agora, quase um ano depois? Vocês estão mais à vontade?

Rodrigo Amarante - Sim, o lance de ficar à vontade tem a ver com o tempo mesmo, a gente passa a brincar mais, um fica chamando a atenção do outro, a gente se diverte mais.

PC - Os arranjos mudam um pouco também, não?

Amarante - É, têm várias referências, várias músicas têm sutilezas diferentes. Isso é a gente brincando, passando do ponto de conseguir tocar direito as músicas e chegando em outro estágio. E ver essas coisas acontecendo ainda com a reação do público é mais um incentivo pra continuar sempre mudando um pouquinho as músicas.

PC - Vocês estão compondo músicas novas durante as viagens? Durante a passagem de som vocês estavam tocando algumas coisas diferentes.

Amarante - É, estamos sempre compondo. Essa da passagem de som realmente era uma música nova, que ainda está pela metade. É bom ir sempre trabalhando nas músicas novas para que dê tempo de fazer um bom trabalho com os arranjos, quando a gente se isola num sítio, no Rio. Geralmente eu estou sempre atrasado e tenho que fazer tudo em cima da hora, mas até agora estou dentro do prazo.

PC - Sobre os fãs procurarem significados nas letras...

Amarante - Ah, tem mais é que procurar significado! Senão a letra serve pra quê?

PC - Então vocês escrevem as letras com significados próprios mas, ao mesmo tempo, permitem interpretações dos fãs?

Amarante - Não existe um significado próprio, só meu. Eu escrevi, e o que tá escrito é o que existe. Não tem um significado meu. Quer dizer, pode até ter, mas ele também pode mudar. Eu vivo encontrando coisas novas nas músicas que eu mesmo escrevi. Cada um pode interpretar de um jeito. "Do Sétimo Andar", mesmo. Eu já ouvi várias interpretações maluquíssimas em relação a essa música.

PC - Como a do cachorro... [Nota: muitos fãs acreditam que a letra de "Do Sétimo Andar" seja sobre um homem que sente falta de seu cão].

Amarante - É. Por isso que eu acho furada essa história de prova de interpretação. Não tem interpretação errada. Cada um imagina uma coisa. O cara pode falar que essa música é sobre um cachorro e pronto (risos).

PC - Sobre a forma de compor, fica bem claro que existem diferenças entre os dois, Amarante e Marcelo. Uma fã escreveu num fórum sobre a banda na internet que "o Amarante é só pra fazer sexo, o Marcelo é pra casar". O que vocês acham disso?

Amarante - Tá vendo? Cada um pensa o que quer. Inclusive grandes besteiras (risos).

PC - Vocês já têm planos para os próximos meses?

Camelo - Sim, vamos tocar em Portugal no mês de junho. Depois disso, vamos lançar um DVD pra finalizar o trabalho de divulgação do Ventura e começar a trabalhar em um novo álbum, para lançar no ano que vem.

Entrevista originalmente publicada na revista online Projeto Casulo (Abril/2004).

AFP Daniel Hakim / E-Learn Magazine

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Foto: Bruno Maestrini

PELOTAS, RS - "Cara, só vou ali pegar uma cerveja e a gente já conversa". Assim, de forma descontraída, Pedro Verissimo aceitou bater um papo com a Projeto Casulo e falar um pouco sobre sua banda, a Tom Bloch, que em poucas horas tocaria pela primeira vez em Pelotas. Enquanto isso, seus companheiros acertavam o som para a apresentação, que era uma das mais esperadas da noite.

Aliás, o barulho não permitiu que Pedro começasse a falar antes. Sentado numa das mesas da Toronto (casa shows onde ocorria o festival Uns Rock), o músico não conseguia ouvir as perguntas, e o repórter não entendia as respostas. "Vou ali terminar de passar o som, com esse barulho não vai dar mesmo". Sem problema. Pedro sobe no palco e a banda toca duas canções de seu primeiro álbum, intitulado simplesmente Tom Bloch: "O Amor Zero Sobrevivente)" e "Carbonos Perfeitos". Ali já deu pra sentir que a apresentação dos porto-alegrenses seria um dos pontos altos do Uns Rock.

Com o clima um pouco mais tranquilo e silencioso, Pedro fala sobre a banda com segurança, plenamente consciente dos objetivos de seu trabalho. O estrelato não parece ser o ponto principal, a força que move a Tom Bloch. Criar com liberdade, sim. "A gente não tenta fazer música pra agradar a todo mundo, e sim fazer algo de que a gente se orgulhe", afirma o vocalista. Talvez esse seja o  caminho para se criar um som tão original.

É comum encontrar nos textos relacionados ao grupo frases e mais frases sobre como a Tom Bloch não parece com nenhuma outra banda. O som agrega guitarras barulhentas, provenientes do gosto por bandas-chave do chamado indie rock, como Pixies e Weezer, com elementos eletrônicos e  experimentações com computadores, além da voz peculiar e das letras criativas de Pedro. Mas ele não senta para compor pensando em criar a música mais original já feita. Para o músico, "mais importante que ter originalidade é ter personalidade".

Mesmo assim, comparações existem. E não falta gente querendo desvendar o emaranhado de sons diferentes que influencia a Tom Bloch. "Muita gente nos compara a bandas como Radiohead e outros grupos ingleses", diz Pedro. "Acho que isso se deve ao fato de ouvirmos mais ou menos as mesmas coisas que eles, como David Bowie e T-Rex. Não sei exatamente o gosto pessoal desses caras, mas há coisas dos anos 80 das quais não dava pra escapar, como The Cure e Smiths, por exemplo."

Com tantas influências estrangeiras, teria sido mais fácil compor as músicas em inglês. Mas a Tom Bloch não abre mão do bom e velho português, que se encaixa perfeitamente em suas canções. Pedro, filho do escritor Luis Fernando Verissimo e neto de Érico, defende a língua pátria. "Eu falo  português. Agora mesmo, estou dando essa entrevista pra ti, e ela é em português. Não tem por que, na hora de subir no palco, eu me transformar em outra coisa", analisa o músico. Mas ele não nega que muitas bandas nacionais não conseguem soar bem devido aos vocais. Não que isso tenha algo a ver com as letras.

Para o vocalista, isso é mais um problema técnico do que linguístico. No rock nacional, a voz é mixada sempre muito acima dos instrumentos. "É o que eu chamo de síndrome do jingle", brinca Pedro. "A voz é um instrumento como qualquer outro na banda, e deve ser usado para causar sensação. O peso da guitarra e a pressão da bateria são tão importantes quanto os vocais".

A Tom Bloch parece ser uma banda bastante inspirada - e inspiradora, diriam alguns. Mas o que mais inspira a banda, além de música? "Tudo é inspiração", afirma Pedro. Nessa Casa, a primeira canção do álbum, por exemplo, é baseada no conto A Casa Assombrada, de Virginia Woolf. E o cinema também faz parte do caldeirão de influências do grupo. "Estamos fazendo uma música nova agora, e sempre que a tocamos eu falo pro pessoal: 'lembrem da Estrada Perdida', filme do David Lynch que eu gosto muito. Pra mim a música poderia ser a trilha do filme".

Hmm, músicas novas? E já tem previsão de quando vão entrar em estúdio pra gravá-las, ou ainda é muito cedo para isso? "Já estamos pensando nisso, sim", revela Pedro. Mas por enquanto a Tom Bloch ainda têm algumas apresentações agendadas. Em agosto, a banda pretende fazer um show diferente, com interpretações visuais das canções sendo projetadas atrás do palco. "É uma coisa um pouco pretensiosa, mas no bom sentido", explica.

E enquanto o novo disco não vem, Pedro continua ouvindo música, mas se complica na hora de dar dicas. "O que eu ando ouvindo? Deixa eu pensar. É difícil, eu ouço muita velharia", diz o músico. "Mas acompanho também a cena atual. Gosto dos Strokes, gosto dos White Stripes. Acho que eles trouxeram de volta uma crueza que estava fazendo falta ao rock. É um som meio largado, mas que também tem uma certa sofisticação".

Para finalizar o papo, Pedro fala sobre o futuro da banda. "Queremos continuar tocando, fazer mais shows, pois somos um pouco preguiçosos nesse sentido. Podemos melhorar ao vivo e pra isso temos que tocar. Quanto mais tu tocas, melhor tu ficas. A prática faz a perfeição".

Cobertura do festival de música Uns Rock, publicada na revista online Projeto Casulo (Maio/2003)

All illustrations: TRiiBU Studio / E-Learn Magazine

WASHINGTON — Em 2017, comecei uma série de reportagens sobre o sistema educacional de diversos países para a E-Learn Magazine, publicação global da empresa norte-americana de tecnologia para educação Blackboard. Entre os países perfilados até o momento, estão Reino Unido, Brasil, França, Colômbia, México, Nova Zelândia, Austrália, Singapura, Bélgica, Países Baixos e Luxemburgo.

Clique nas imagens abaixo para acessar as matérias — textos disponíveis em inglês e espanhol.

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In 2017, I started working on a series of articles on the educational system of several countries for E-Learn Magazine, a global publication of the North American educational technology company Blackboard. Among the profiled countries are the United Kingdom, Brazil, France, Colombia, Mexico, New Zealand, Australia, Singapore, Belgium, the Netherlands and Luxembourg.

Click on the images below to access the stories — the pieces are available in English and Spanish.

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