Leonardo Tissot

Conteúdo publicado originalmente no blog da Crosster.

O uso da navalha para barbear vem crescendo. Quem ainda não usa em casa, certamente já percebeu a quantidade de barbearias que vêm abrindo nas cidades brasileiras. Além da preocupação do homem moderno com a aparência, que vem impulsionando todo o setor de beleza e cosméticos voltados ao público masculino, há mais motivos para se usar a navalha.

É verdade que elas permitem uma maior precisão no barbear e garantem melhores resultados, mas não é só isso: após o investimento inicial, as navalhas têm um custo/benefício interessante, pois são duráveis e deixam de lado a necessidade de se comprar lâminas novas todos os meses.

Mas você sabe como usar a navalha para barbear? Continue a leitura e confira as dicas para a pele, e também para manuseio e escolha do tipo ideal de instrumento.

Use hidratante

Usar hidrante antes de começar o barbear com a navalha é recomendado para proteger a pele, especialmente para homens com sensibilidade nas áreas do rosto e, principalmente, do pescoço.

Molhe o rosto com água quente

Outro cuidado a ser tomado com a pele é molhá-la com água quente antes de começar a se barbear. Tomar uma ducha ou cobrir o rosto com uma toalha quente por cerca de um minuto são boas formas de fazer essa preparação, que abre os poros do rosto e deixa os pelos mais macios e, portanto, mais fáceis de serem barbeados. Importante: caso vá usar hidratante, ele deve ser aplicado na pele antes de umedecê-la com a água quente.

Corte no sentido de crescimento dos pelos

Após a preparação inicial, é hora de passar uma boa espuma de barbear em toda a área a ser aparada (rosto e pescoço). Com a navalha na mão, comece a aparar os pelos com bastante cuidado — especialmente se for sua primeira vez utilizando este método.

Os pelos devem ser cortados no sentido de crescimento. Isso evita irritações na pele, pelos encravados e a foliculite (bolinhas vermelhas espalhadas pelo rosto).

Use loção pós-barba

Os cuidados com a pele continuam mesmo após o barbear. Depois de lavar o rosto com água fria — para que os poros voltem a se fechar rapidamente, evitando irritações de pele — e secá-la bem com uma toalha limpa, aplique uma loção pós-barba. O produto ajuda a pele a ficar macia e bem hidratada.

Escolha sua navalha para barbear

Se você gostou do que leu até aqui e está interessado em se aventurar no barbear clássico, fique de olho nos tipos de navalha disponíveis no mercado.

Clássica

Feita de aço e com cabo que pode ser fabricado com materiais diversos — os mais comuns são madeira, plástico, metal ou marfim — a navalha clássica oferece o melhor custo/benefício. Se bem cuidada, pode durar por muitos anos, bastando apenas ser afiada periodicamente.

Sua lâmina é fixa e não deve ser substituída. Porém, para ter a durabilidade esperada, deve ser devidamente limpa após cada utilização e armazenada em locais secos, longe da umidade. Guardá-la dentro do espelho do banheiro, nem pensar! Prefira deixá-la dentro do armário do quarto ou outro ambiente seguro.

Descartável

A navalha descartável ou navalhete é parecida com o modelo clássico. A principal diferença é que a lâmina é descartável. Muito usado em barbearias — que devem utilizar a lâmina apenas uma vez — o navalhete é ideal para quem quer experimentar o barbear rústico, mas não tem certeza de que vai se adaptar. Eventualmente, o item acaba sendo substituído por uma navalha clássica.

Já tem experiência com navalha para barbear e gostaria de deixar uma dica? Ou tem dúvida a respeito de como escolher e manusear o produto? Deixe seu comentário para continuarmos essa conversa!

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Conteúdo publicado originalmente no blog da Sansuy.

A Lei 13.103, de 2 de março de 2015 — mais conhecida como a Lei do Caminhoneiro —, dispõe a respeito da profissão de motorista, promovendo alterações em legislações anteriores. As modificações trouxeram impacto tanto para as empresas de transportes quanto para motoristas (sejam eles contratados ou autônomos).

Neste artigo, vamos detalhar um pouco mais a respeito das mudanças propostas pela legislação, desde a alteração na jornada de trabalho, a quem as leis se aplicam, quais os riscos para as empresas que não cumprirem as regras e o que se pode fazer, caso o motorista se sinta prejudicado pelo contratante.

Continue a leitura para entender mais a respeito desta importante lei que vigora no país, mas nem sempre é respeitada por todos.

1. O que muda na jornada de trabalho?

Uma das principais alterações propostas pela Lei do Caminhoneiro diz respeito à jornada de trabalho. O descanso dos motoristas é garantido constitucionalmente, em uma medida que serve não apenas para assegurar o seu próprio bem-estar, como também o dos demais motoristas presentes nas estradas e rodovias brasileiras.

Confira as principais mudanças na jornada de trabalho dos motoristas de caminhão:

fixação de jornada de trabalho de oito horas diárias;
possibilidade de acréscimo de duas horas diárias de trabalho, mediante acordo coletivo;
obrigatoriedade de descanso do motoristas por 30 minutos a cada 5 horas e meia de direção;
repouso obrigatório de 11 horas a cada período de 24 horas.

O próprio motorista pode fazer o controle de horários de trabalho e descanso, a partir de anotações em um diário de bordo. O artigo 2º da Lei do Caminhoneiro ainda menciona a possibilidade dos registros serem feitos em “papeleta ou ficha de trabalho externo, ou sistema e meios eletrônicos instalados nos veículos, a critério do empregador”.

Dois motoristas

Quando o transporte da carga não pode aguardar o tempo necessário para o descanso do motorista, as empresas podem contar com o apoio de um segundo condutor. Ambos podem trabalhar em sistema de revezamento, desde que seja garantido um período mínimo de seis horas de descanso para ambos com o veículo parado.

Pagamento de horas extras

Além disso, as horas extras (além das oito horas dedicadas na jornada normal) devem ser pagas com acréscimo de 50% em relação à hora de trabalho normal.

2. Para quem ela se aplica?

A Lei do Caminhoneiro se aplica tanto ao motorista contratado pelas transportadoras (funcionário, com carteira assinada) quanto para o motorista autônomo (contratado para atender demanda excessiva, não comportada pela equipe fixa da transportadora).

Além do direito ao descanso nos mesmos moldes do motorista contratado, o autônomo ainda deve ter garantidos benefícios como seguro de vida, realização de exame toxicológico por conta do empregador, pagamento referente a períodos de espera em pontos de fiscalização, entre outros.

3. Quais os riscos de quem não cumpre a lei?

Para as empresas transportadoras, o grande risco de não cumprir a Lei do Caminhoneiro é ter que lidar com ações trabalhistas indenizatórias na justiça. Além disso, motoristas podem solicitar desligamento da empresa por justa causa empresarial. Conforme o artigo 483 da Consolidação das Leis do Trabalho (CLT), o empregado pode solicitar a rescisão indireta do contrato de trabalho caso o empregador cometa faltas graves, desde que expressos na legislação.

4. O que fazer caso as regras não sejam seguidas?

Em casos nos quais as empresas transportadoras não estejam cumprindo a Lei do Caminhoneiro, os profissionais devem buscar ajuda. O apoio de um advogado é essencial para que os motoristas tenham todas as orientações necessárias sobre como proceder e de que forma garantir o respeito aos seus direitos.

Os profissionais brasileiros também contam com o apoio de entidades e associações que podem auxiliá-lo na busca pelo cumprimento da legislação. Uma delas é a Associação Brasileira dos Caminhoneiros (ABCAM), que conta com uma Central de Atendimento no número 0800-6422772, de segunda a sexta, das 9h às 12h30 e das 14h às 17h.

Outra entidade de apoio aos motoristas é a União Nacional dos Caminhoneiros (UNICAM). Seus contatos são:

contatos telefônicos em São Paulo (SP) — (11) 3935 – 6760 / (11) 3931-3351 / (11) 96070-0117;
contato telefônico em Brasília (DF) — (61) 3224-8140;
contato via e-mail: unicam@unicam.org.br.

Como vimos até aqui, a Lei do Caminhoneiro é fundamental para garantir que os direitos dos condutores profissionais sejam respeitados. O descanso garante não só a segurança do motorista, como também da empresa, que terá uma possibilidade maior de ver sua carga ser entregue sem problemas.

Profissionais que dormem bem e têm horários de descanso são mais saudáveis, produtivos, tomam melhores decisões e, portanto, tornam-se ativos valorizados pelo mercado. Ainda mais, levando-se em conta que nada menos que 90% do transporte de cargas no Brasil ocorre por meio da malha rodoviária. É isso que torna a Lei do Caminhoneiro essencial, inclusive, para a economia brasileira.

Agora que você sabe mais a respeito da legislação, que tal continuar com a gente? Em outro artigo do blog você aprende como evitar o roubo de cargas. Confira!

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Conteúdo publicado originalmente no blog da Crosster.

Com tantas opções disponíveis no mercado, como escolher mochila para trekking e aventura? Saber o que avaliar em cada modelo é essencial para acertar na decisão.

Neste artigo, vamos mostrar o que você deve levar em conta na hora de fazer sua escolha: os principais tipos de mochila, as variações de tecido, a litragem, o tempo de duração da aventura e as diferenças entre os modelos masculinos e femininos.

Quer saber mais a respeito? Não perca tempo! É só continuar a leitura e conferir 4 dicas de como escolher mochila para trekking!

1. Defina o tipo de mochila

Qual a finalidade da sua mochila? Sem saber para que ela será usada, a escolha do equipamento ideal fica mais complicada. Por isso, antes de adquirir o produto, faça uma reflexão sobre o tipo de atividade e tempo de uso da mochila. Confira alguns dos tipos mais conhecidos a seguir.

Mochila de ataque

Diferentemente de uma mochila comum, para uso urbano, a mochila de ataque possui uma diversidade de bolsos, compartimentos e regulagens. Geralmente feitas de material resistente, permitem carregar uma boa quantidade e variedade de itens em caminhadas, escaladas e outras aventuras.

Mochila de trekking

Esse tipo de mochila também é conhecido como “cargueira” e é feita para quem vai se aventurar em ambientes mais selvagens. Ela é feita para distribuir o peso da melhor forma, e permite realizar longas caminhadas com conforto e segurança.

Mochila de viagem

Mais usada para deslocamentos curtos — de casa para o aeroporto, do aeroporto para o hotel — e, por isso mesmo, feita de materiais menos resistentes. Recomendada para quem vai levar itens necessários para passar um tempo longe de casa, porém, sem percorrer longos caminhos. Ou seja, é aquela mochila que vai ficar mais tempo no seu hotel ou outro local em que você esteja hospedado, do que na rua.

2. Conheça os tipos de tecido

A maioria das mochilas são feitas de náilon ou lona de náilon. É um material resistente, porém, não é “invencível”. Um cuidado que todo mochileiro deve ter é de evitar molhar a mochila de forma excessiva, já que não há náilon 100% impermeável. Assim, se exposta à chuva intermitente ou se for armazenada em locais úmidos, a mochila pode ficar molhada e, consequentemente, os itens guardados em seu interior serão afetados.

Há mochilas cuja matéria-prima é poliéster ou poliamida, que são ainda mais resistentes e permitem que uma grande quantidade de peso seja carregada. É claro que o limite de peso informado pelo fabricante deve ser respeitado.

3. Entenda a capacidade e tempo de uso da mochila

A capacidade da mochila é outro detalhe essencial na hora de escolher a melhor opção para a sua necessidade. Confira a litragem recomendada de acordo com o tempo de uso.

· 1 dia — mochila de 20 a 30 litros;

· até 3 dias — mochila de 40 a 50 litros;

· até 5 dias — mochila de 50 a 60 litros;

· até 7 dias — mochila de 60 a 75 litros;

· mais de 7 dias — mochila acima de 75 litros.

4. Como escolher mochila ideal para seu gênero

Existem mochilas masculinas e femininas. Elas são desenvolvidas de forma diferente, pois levam em conta a anatomia de homens e mulheres. Enquanto os modelos para eles são mais simples, as mochilas femininas possuem detalhes que as tornam mais confortáveis para elas.

Entre essas diferenças destacam-se a fita peitoral localizada acima do peito, alças mais finas e a barrigueira mais maleável.

Como vimos até aqui, a compra de uma mochila deve ser bem pensada, a partir da finalidade com que o produto será utilizado, a duração do passeio, viagem ou aventura, a quantidade de itens a serem levados, entre outros. A partir daí, é possível definir qual a resistência desejada, o tamanho da mochila necessária para cada caso, entre outros fatores.

Gostou do conteúdo? Agora que você já sabe como escolher mochila, que tal continuar acompanhando nossas postagens para aprender cada vez mais? Assine a nossa newsletter e fique por dentro de tudo relacionado à aventura!

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Em 1969, Neil Young estava surfando una buena onda, como diriam nossos hermanos. Após o fim do Buffalo Springfield, na metade de 1968, o músico canadense sacudiu a poeira e seguiu em frente, trabalhando incansavelmente em busca de reconhecimento.

Além de se juntar ao supergrupo Crosby, Stills and Nash, o guitarrista lançou nada menos que dois discos em 1969: o primeiro, intitulado simplesmente Neil Young, foi sua estreia solo, gravado ainda em 68. Meses depois, ele já estava pronto para mais um registro: entre janeiro e março de 69, juntou-se pela primeira vez ao Crazy Horse – banda formada por Danny Whitten na guitarra, Billy Talbot no baixo e Ralph Molina na bateria – para gravar Everybody Knows This is Nowhere.

Indiscutivelmente um dos melhores discos da carreira de Young, Everybody... abre com “Cinnamon Girl”, uma composição simples e com a pegada que caracterizaria os grandes momentos de sua música, mesclando a sujeira do rock de garagem com a suavidade do country. A letra fala de uma suposta admiradora da banda e da vida de um grupo de rock.

Após a faixa-título e a delicada “Round and Round”, em que Young divide os vocais com a ex-namorada Robin Lane, vem um dos grandes clássicos do mestre: “Down By The River”, um épico guitarrístico de 9 minutos em que o músico desfila todo seu estilo e mostra ao mundo o que é capaz de fazer com a Old Black – guitarra adquirida no ano anterior e que se tornaria marca registrada de Young ao longo dos anos. “Toquei a Old Black em todas as faixas que pediam guitarra elétrica”, escreveu em sua autobiografia, editada no Brasil pela Globo Livros, a respeito de Everybody Knows this is Nowhere.

Sobre a desconcertante frase “eu dei um tiro no meu amor”, Young fez questão de deixar claro que a letra não deveria ser interpretada literalmente. No livro Neil Young, a história definitiva de sua carreira musical, de Johnny Rogan, o compositor defende a ideia de que a letra diz respeito a uma ruptura, ao fim de um relacionamento. “É um apelo, um grito de desespero”, revelou Young.

Clique no play para ouvir o disco

O lado B é igualmente inspirado. A country “The Losing End” traz mais uma triste história de um amor que não termina bem. “Running Dry (Requiem for the Rockets)” começa com mais lamentações – mas desta vez não é Young quem se deprime sozinho. O violino de Bobby Notkoff dá o tom da canção, antes do cantor iniciar os versos lamuriosos em que pede ajuda por estar vivendo sozinho e precisar conversar com alguém.

Para fechar o disco em alta, mais um clássico eterno da carreira de Young: “Cowgirl in the Sand”, outra faixa épica – desta vez com mais de 10 minutos de duração – que mostra todo o poder de fogo da Crazy Horse. Poder esse que ainda seria evidenciado mais de uma dezena de vezes em disco e em centenas de shows mundo afora – inclusive com uma apresentação histórica no Rock in Rio de 2001.

A canção é uma das quatro do álbum – ao lado de “Everybody Knows this is Nowhere”, “Cinnamon Girl” e “Down by the River” – que foram escritas por Young no mesmo dia, com o músico sofrendo uma febre de 39,5 °C. Imagina do que ele não é capaz quando está com a saúde em dia.

O disco foi produzido por Young e David Briggs – o segundo de uma parceria de longa data, que durou até a morte do engenheiro de som, em 1995. Foram 19 trabalhos realizados juntos, sendo o mais recente Hitchhiker, gravado em 1976, mas lançado apenas em 2017.

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Divulgação — Gary Lee Conner

SAN ANGELO, TX — Exclusive interview with guitarist Gary Lee Conner, originally published on Scream & Yell.

Mr. Conner, tell us a little about your most recent album, Unicorn Curry. It sounds like it was heavily influenced by psychedelic 60s bands. How were the song writing and recording processes?

Well, I’ve always been really influenced by 60s psychedelia, especially in the early days. The last record I did was a little more prog rock. And I always listen to a lot of psychedelic music. This time I was listening to a lot of Donovan, and a lot of stuff from the English Freakbeat collection, which is stuff I’ve been listening to since I first started listening to music. That definitely influenced the songwriting a lot. I don’t want it to sound like it was done in the 60s, cause you don’t want to be retro, you want it to sound like it is something new, but on the other hand, it definitely has that spirit.

It was done totally in a digital manner. Except for the guitar and the voice, everything else on the record is totally digital. But it’s cool cause, nowadays, you can make stuff sound the way you want to digitally, because the resolution is so high. It doesn’t have to sound digital just because it is. I know a lot of people are into the analog, you know, still use all of the old stuff. It’s kind of ironic too, things are coming out on vinyl, CD and even cassette too.

Did you record it at home?

Yeah, I do everything on my computer at home. I call it a studio, but it’s just my computer and all my guitars and stuff. This is my third actual album I’ve done since 2010. After the Screaming Trees disbanded, I really didn’t do much. I recorded some stuff but I didn’t put out anything. Mainly cause there wasn’t something like Bandcamp. There was MySpace. But doing stuff online, there wasn’t an available place to put out stuff by yourself until about 10 years ago or so. That’s when I started doing a lot more recording.

The first thing I put out was something named The Microdot Gnome, like a band, but that was really just me. I switched that, now that’s just called Gary Lee Conner and the name of the album is The Microdot Gnome. And that was like my first solo album after the band, I think in 2010. And then I did a couple of albums which are also on Bandcamp, of demos from way back, from the 80s all the way until about 10 or 15 years ago. There’s like about 100 songs on those.

And then, after that, the last record I did that actually came out on vinyl and CD, was called Ether Trippers, that was on my brother Van’s label, Strange Earth Records. You can still get that on my Bandcamp page. That was about 3 years ago. I seem to take around 3 years between records. Although I have a goal to have a new album out this year, because I got a lot of new songs written that I want to use, although I haven’t started recording yet.

You recorded and produced it all by yourself, right? No one else played anything on any of the songs? The drum sound caught my attention — did you play it?

Yeah, completely, I did everything. I hate mixing so much, cause I have no idea if it sounds alright. Actually, I had Jack Endino to mix Ether Trippers, so it sounds a little bit different from my other stuff. I like really dry sounding production, with not a lot of effects, especially around the drums and everything. It just seems to suit better the digital sound, I think it sounds less digital that way.

A lot of the instruments I use, specially the keyboard mellotrons and the drums, they sound a certain way, cause a lot of it is sampled. The problem is when you put a lot of effects on — it doesn’t sound so good.

The drums sound comes from a drum sample program. They record all these drum samples and then I use a sort of primitive sequencer. It sucks because the manufacturer went out of business, so they are not doing updates anymore. It's basically a kind of ProTools, which is used in most of the studios, just made by another company.

Would you say there is any thematic concept behind the songs? What does Unicorn Curry mean?

I don’t know, I just thought of that… I just listen to a lot of old psychedelic stuff, the lyrics just go into my brain and get all jumbled up and then it comes out, like, it’s sort of a synthesis of everything I ever listened to over the years.

You live in San Angelo (Texas), right? Since when do you live there? And what made you choose it as your hometown?

Yeah, middle of nowhere in Texas. My wife and I, well, around the end of the Trees, I was living in New York, where I met my wife. So I was commuting back and forth to Seattle. So when the Trees broke up we decided to move, she decided to get closer to where her parents live in Oklahoma, and Texas was as close as we wanted to get. So she took a job here — she’s a college professor, she teaches chemistry — that’s the main reason why we live here. She’s been working here since 2001. I know, it feels like, 'what are you doing in there?', but like, I was born in California, then I spent a lot of my life in Ellensburg and Seattle, then NY and now I’m here.

Do you visit Ellensburg and/or Seattle often?

No, I haven’t been out there since the early 2000s. So it’s been almost 20 years now. I keep track of it online, I see what’s going on in Ellensburg, but I haven’t visited. Most of my family got out of there now, so I just have a few friends there.

Have you ever come to Brazil?

We never did make it down there. Maybe someday, you know.

Have you been doing live shows and touring in the past few years?

Not yet, I have been thinking about it. I don’t have a band. I made a few acoustic solo shows. I’m not sure, really. I just sort of been playing by ear and see what happens. Because for this record I’ve been doing a lot more, like, trying to promote the record.

I managed to get a couple small record labels to put out stuff on CD, and then vinyl, so I’m getting more attention than with the past ones. I don’t know if I’m selling more, but at least I’m getting more attention. If you go to Bandcamp you can listen to all my stuff for free on streaming, you just have to pay if you want to download it. A lot of people want the physical formats more nowadays, like vinyl and even CDs.

Any chance we could catch you here in Brazil sometime?

Oh, well, I don’t know, I have played solo shows before. If I’m going to do it, I’d have to do some intense rehearsing for a month or so.

You seem to enjoy interacting with fans on social media, especially on Facebook, reminiscing old stories from the Screaming Trees days and playing your new material. How important is social media for an artist such as yourself in our current day and age?

For me, that’s all I got really, is Facebook. Cause I don’t play shows or anything. So it’s really important to me. I’ve always been a hermit, and really introverted, and really shy. Up until this record, I did not like talking to people on the internet very long. But I found that, I got a lot more people interested, and I’ve actually been liking to do it, so I’m forcing myself to come out of my shell a little bit by talking to people and telling stories about the Screaming Trees days and stuff. I also share songs from my demos and other stuff. So, yeah, I’m going to keep doing that.

Streaming services are the most recent trend on music consumption, but artists are often complaining that they are poorly paid by these services. On Twitter, David Crosby is constantly answering about this issue, saying that he is better paid when people buy his CDs or other physical formats, when compared to the money he makes when people purchase his music on iTunes or just listen to it on Spotify. Is there an ideal way for fans to consume your music, considering you are mostly an independent artist these days?

It’s a huge change, and I really can see the difference between the digital sales when this album came out in the fall, and my previous demo records two or three years ago. This new one is being listened to quite a bit, but is not selling as much as the previous one. There are so many places to listen to music for free nowadays, that I feel there are less people buying it. That’s good and bad, I mean, there’s more people listening to your music, but on the other hand, you are making less money doing it.

But that’s not why I’m doing this now. There’s no way I could make a living on doing my own stuff, at least I’m 6 months out of the year on the road making shows. I’m selling records, it’s a completely changed situation, where some bands could sell a lot of records and make a lot of money, but now, I doubt even the big artists are making money with them. And then, with vinyl, of course, it’s so darn expensive to make the vinyl in the first place, I couldn’t afford to press my album on vinyl, but I could find someone on a record label interested in doing it.

So yeah, I think that as far as revenue… The Screaming Trees never really made that much money anyway. If we had done just a little bit better, we probably could have made a decent amount of money. I mean, we still make a few thousand dollars a year worth of royalties. We are still selling records and stuff, so. Enough to at least say, 'geez, we are getting something from what we did'. But it’s not enough to sit back and retire on.

We didn’t really sell nearly as many records as other Seattle bands. I don’t know the exact numbers, but, like, our most sold record was Sweet Oblivion, just something like 350,000 in the US… Maybe some of the bands sold 1 or 2 million records, they might still make money, but it’s hard to tell, there’s a lot of publishing deals and stuff like that. We gave away half our publishing in the beginning of our career, because we didn’t understand what we were doing exactly. We got something like a US$ 10,000 advance to give half of our publishing rights to Sony, forever I guess… So, I could make twice as much as I do now. So, I don’t know.

The problem with that whole money thing is, you know, music… We started out on a small label, SST, and we toured and we did work like a real band. But then, like, we got to a point where, we are going to get signed by a major label, because, it was kind of, like, what else is there to do? We had done everything else. And a few of the other bands were doing that too — this was like 1989, I guess.

But then things changed, especially when Nirvana got big, and Pearl Jam, you know. Not only did things change for us, it changed for the entire industry, where a lot of bands like us, suddenly people were throwing a lot of money at them. It changed from something that was artistic to a job. Not completely, but a very large extent of it did. That’s kind of the thing like, now, it’s not like that at all. The only reason I do it now is artistic, just cause I love to write songs, it doesn’t have much to do with making money, except for a tiny bit here and there. It’s fun to sell your stuff, like, 'geez, I just made 20 bucks, cool!'

What are your thoughts on rock music today? Do you think music is still important to kids as much as it was back in the day?

I don’t know. My daughter listens to stuff, like, online, on YouTube. She’s got access to all this really cool music, with me and her mom. My wife has a really big record collection. But she doesn’t really take advantage of it. Everything she listens to is online. But that is the way I’ve become too. I have records and CDs, but I listen to YouTube almost exclusively.

YouTube, for old garage rock and psychedelic stuff, is like a gold mine. There’s so much old stuff. Every day or two, I find a new song I have never heard before. Which, for me, is amazing. Like, old 60s psychedelic songs. Cause I thought I heard everything, but the last few years, going through YouTube, I keep finding this stuff. It’s hard to believe but there’s so much stuff on there.

What current bands do you recommend?

Not much. I keep trying to find stuff that I like that’s new, but the closest thing I’ve got to listen to are the Black Angels, a band from Austin (Texas), and it’s not even that new, I think they started in 2005 or something like that. That’s probably as far as a band that I like, the closest to a new thing. I really wish I could find some more stuff, but I think it’s like a combination of what I like… The main thing I like is psychedelic 60s music, but on the other hand, over my life I’ve listened to every kind of rock music, and folk, and classical and stuff like that. I just like music in general.

Do you go to concerts often?

No, there’s nothing here in town, really. Just a few country bands. San Angelo is like 200 miles away from anything, Austin, Dallas and San Antonio are all 200 miles away. Once in a while I go there, but I’ve never been to a concert since the last time we played here, I guess.

People are often asking you about a Screaming Trees reunion. Have you had any offers to do a tour or a new album?

People keep saying we should do it. We thought about it 5 or 6 years ago. But it just turned out that we didn’t want to do it. Maybe one of these days we’ll decide to do it. But, I don't know, there’s not much… Seems like a lot of people want us to do it, but, yeah. On the other hand, Mark Lanegan is always really busy with his solo albums and stuff, and he’s touring two or three times a year.

Yeah, he comes to Brazil often.

If he decides to do it, it might happen. Otherwise, it’s just not going to happen.

Not to get too much into it, but do you still get along with those guys?

I talk to my brother some. And with Barrett a little bit. Mostly through email. I haven’t talked to Mark for sometime. He called me three, four years ago. Probably around the time we were talking about getting back together, possibly. We had a nice conversation, but I haven’t talked to him since that.

It’s weird when you’re in a band, especially the way our band members were, because with me and Mark, it was like, at one point we wrote songs together, and then it became a thing where I would write songs and give them to Mark and he would take them and do whatever he wanted with it — he would change all the lyrics or he would change none of the lyrics, it depends on which song it is, you know? So, especially in the later days, when there were drug problems getting in the way, we kind of like, at one point, Mark was the main thing in my life — he was the guy who was siding me in everything I was doing, and now, it’s completely… nothing! I haven’t got anything to do with him, except once in a while I listen to his music — I like his solo stuff. And I listen to the Screaming Trees once in a while. It’s like a family, it’s what our band is. Our band was like a dysfunctional family, especially having two brothers from one thing, and everyone had their own problems and stuff. And now, everyone’s older and should be able to get along, but it isn’t what happened.

What is (brother) Van up to these days?

He had that record label for a while, Strange Earth. I think he’s working on getting it going again. I know he had a solo album a while back, also on Bandcamp. He plays out a little. He’s in the Seattle area, he does a little more playing around, getting out to show his stuff more than I do.

Do you feel the Screaming Trees were an underrated band in any way? Why is that?

Most of it, I think… We had a really nice career on SST, as far as making records that we wanted to and being a real band. Cause when we first started, how to be an actual band? We didn’t know. And we, you know, had three, four years in which we made a record every year, toured, and that was like, you know, what we thought it was all about.

And then, suddenly, it was like, wait: we could go further, maybe be in a major label and maybe sell a lot of records, or something. We sold a decent amount of records for an indie band on SST, but the allure of rock music is like, 'we could be famous, or rich, or both, or whatever'. But what happened is we were signed to Epic, and suddenly, the first record, Uncle Anesthesia, they didn’t really know what to do with it. We sold a decent amount because we still had a pretty good fanbase. I think we sold something like 50,000 records. At least at the time, for a first record, where supposedly no one ever heard of you before, and major labels sign you and think that, so that was pretty good.

Later on, when we were making Sweet Oblivion, suddenly Nirvana exploded, and so did Pearl Jam right after that. So, by the time we got that record out, it was suddenly a completely different environment for a band that was from Seattle. Even though we were never really 'grunge' at all. In the early days we were half punk, half psychedelic, especially live — we were more punkish, you know. But by the time Sweet Oblivion got out, we were a bit more hard rock, probably. But, you know, that didn’t matter, we were from Seattle, so we were considered grunge as well.

A lot more people bought our records and we got a lot more opportunities to be able to be on the Letterman show and the Jay Leno show, all that kind of stuff. And, you know, it actually took it to the next level. We didn’t take it to the really high level, where we were selling millions of records, but we got at a level where we, at least, were a band that was working and getting more attention.

But then, what happened, is we came off of the Sweet Oblivion record, and I wasn’t really writing much. We were doing a lot of touring for a year. So we had to sit down and say: 'we have to write a bunch of songs for the next records'. And we wanted to get the record out quick, to capitalize on the rock scene that was going on in 93, early 94. But we just didn’t come together.

We recorded a record that just didn’t do it. We didn’t really like it. If we had released it at the time, maybe things would have been different, but I have no idea. We ended up taking two more years to get the Dust album out, which is a completely different record then the one we came up with in 94. It took two years of intensive songwriting, every damn day. That was like when it really became like a job. I spent all of 94, most of 95, sitting in my apartment in Seattle — I had just gotten married, my wife was in New York — but I had to stay in Seattle.

I was writing, at least, a song a day and taking it up to Mark, and getting the thumbs up or thumbs down... maybe. I would get a phone call he liked it. If he didn’t like it, I wouldn’t hear anything. So, I was not getting very positive feedback sometimes, so that was a really hard time. But we managed somehow to pull out all of the songs from Dust, and then we got together with George Drakoulias to produce it.

Dust is actually one of the records I’m most proud of. Actually, my favourite record is Invisible Lantern, cause it’s more rooted in psychedelic stuff, but as far as records that we got what we really wanted to achieve as a record, the last one, Dust, is the one, you know?

The Trees were also 'responsible', in a way, to present Josh Homme to the world. Twenty years later, he is considered one of the greatest rockstars of our time. Are you still in touch with him? What are your thoughts on Queens of the Stone Age?

He was in Kyuss, and not many people knew about them at the time. He was always really cool. I haven’t talked to him in a while, but we get along fine. It was nice having him in the band, I think it was about a year, I guess, when we did Lollapalooza and then an European tour with him.

Later, in 99 or 2000, we recorded with him. He’s on 'Crawlspace' and I think 'Anita Grey', on the Last Words album. So he did record some stuff with us — we were doing demos at the time. We kind of got tired of Epic. They didn’t kick us out or anything, but we wanted to get out of that contract. They weren’t doing anything for us.

We spent the last two or three years trying to find a new label, and it never worked out, so... We did play our last big show at the Experience Music Project. That was kind of a weird last show, because we made 65,000 dollars for that show, I couldn’t believe it — it seemed, like, kind of a lot for one show. Back then, I was living in New York. We got together to do a few shows, but it kind of was not working anymore.

You have also worked with the late Chris Cornell (he was one of the producers on Uncle Anesthesia, released in 1991). He is very well-known as a singer, writer and performer, but not much is known about him as a producer. What do you remember the most about that experience and how did he influence that particular album’s sound?

I think the main reason we got him was because, you know, we got Terry Date as a producer, who had worked with Soundgarden on Louder Than Love. Most of the stuff he had done before was more of on a metal direction. And we weren’t metal at all.

So we thought, Chris Cornell obviously understand what kind of band we are, and we had the same manager as Soundgarden — that’s how we got tied up with Terry Date. So, we were friends with Chris and we asked him to be kind of a go between Terry Date and ourselves. And he was able to, kind of, trying to convey to Terry what we were about. And he ended up singing back up on a few of the songs too.

It was fun having him around. He definitely contributed to that album, especially trying to, you know, being a go between the producer, who might not understand what we were about, as opposed to Chris, who did understand it.

Is there any unreleased Screaming Trees material? It was a real joy when you guys released Last Words in 2011.

Yeah, I don’t know where it is, but I know there’s a bunch of stuff. There are two aborted records, one of them we recorded in LA when we were still on SST. Some of the songs were re-recorded for Buzz Factory, some of them we didn’t. And then, there’s another record from 93/94, which a couple of songs were on the Ocean of Confusion compilation, 'Watchpocket Blues' and 'Paperback Bible'. There’s an early version of 'Dying Days' as well.

And several other songs, from the Epic days, a few tracks here and there. But, like I said, I don’t know where those tapes are. No idea. Van had some tapes of demos we did, and live stuff we recorded with Dan Peters. A couple of years ago he was talking about putting that out, but I don’t know if anything ever came from it.

What do you consider to be your legacy after over three decades making music? And specifically about the Trees, are you planning on releasing any kind of reissues of your albums? I know Sweet Oblivion received the reissue treatment, but what about the other records?

I would like to plan reissues, the problem is our stuff is mostly on SST. I haven’t heard from them in a while. They paid us for a while, and in the last five or six years, they have been selling stuff online, and I think even some of the records are still in print. But I haven’t heard from them, so I don’t know if they owe us any money. It would be cool if they contacted us to tell us if they owe us any money or if they don’t.

But, at Epic, they did re-release a small box of the three albums we did with them, and they re-released Dust expanded with some live stuff and b-sides. It would be cool to release something with all the records, but I don’t know if it’s possible because of all the copyright issues. Apparently they own it forever, or until it completes 70 years or something, so I won’t be around for that anymore.

Any plans to release a live album, DVD, Blu-ray or something of the sort? Do you have any old footage that would make for a DVD?

There’s some around. There’s one that Van has. We played a set in a studio, no audience, with Dan Peters from Mudhoney in the band. We played a set on an 8-track and mixed it. Along with some demos with Dan Peters too. Stuff we were thinking about doing for Sweet Oblivion.

Dan played with us for several months, and then we were going on tour and he had to decide if he was going to stay with us or if he was going to stay with Mudhoney, and he chose to be in Mudhoney, what we completely understood.

Every time a new member came along, it ended up affecting our sound a lot. Pickerel, in the old days, played a wild, all over the place style, while Barrett had more of a John Bonham beat, which worked well with the material we were playing back then. I remember we were trying to play 'Shadow of the Season' with Dan Peters. It’s much more of a Led Zeppelin thing than a Mudhoney punk rock thing. He was kind of, like ,'what is this?' While Barrett got it right away, it’s more he’s kind of thing.

As for the future, what can we expect from you as an artist in the years to come?

Yeah, I’m hoping to do a new album this year, because I have a lot of songs. Three years or four years between records seems kind of stupid, especially because I’m not doing anything else. Maybe around summer I’ll have something new to put out. I don’t know if it will be on Basecamp or some other record label will release it, but you can definitely expect more music from me.

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Foto: Karla Nazareth

“Falar bonito” — ou “falar difícil”, como diriam os mais críticos — não é uma moda recente. Muita gente, de segmentos diversos, adora complicar na hora de explicar determinado assunto.

Seja para mostrar que conhece palavras bacanas, para treinar os aprendizados do cursinho de inglês ou apenas para falar “a mesma língua” do segmento em que atua, comunicar-se de forma rebuscada ou com desnecessários vícios de linguagem ainda provoca ruídos em muitos setores. Mas já parou pra pensar que falar e escrever com simplicidade é mais vantajoso? Veja por quê.

Um estudo divulgado há alguns anos demonstrou que o tempo máximo de concentração total que uma pessoa consegue manter caiu de 12 para oito segundos. Então, se a gente se distrai tão facilmente, por que colocar mais obstáculos na hora de se comunicar?

O uso de termos em inglês é um dos problemas. Quem nunca se embananou porque esqueceu de “fazer o follow-up” a tempo de cumprir o “deadline” durante a “call” daquele “job” com o “prospect” que atire a primeira pedra. Ou agora a gente fala "throw the rock”?

Linguagem “inovadora” ou opressora?

Recentemente, um artigo no site The Outline foi além, criticando a imposição de termos como “inovação” e outras palavras da moda, principalmente quando totalmente desprovidas de sentido no contexto em que são aplicadas.

“Somos encorajados pelos poderosos ‘líderes pensadores’ e executivos a aceitá-la como a linguagem do senso comum ou a ‘realidade normal’. Quando entendemos e implantamos tal linguagem para descrever nossas vidas, somos vistos como bons trabalhadores; quando falhamos nessa tarefa, somos implicitamente ameaçados com a obsolescência econômica. Afinal de contas, se você não é familiarizado com ‘inovação’ ou ‘colaboração’, como pode esperar prosperar nesta admirável nova economia?”, ironizou a autora do artigo Rebecca Stoner, ao comentar o livro Keywords: The New Language of Capitalism, de John Patrick Leary.

Para Leary, o uso de termos como “disruptivo” — para ficar apenas em um exemplo muito em voga no meio empresarial — promove valores amigáveis às grandes corporações, sobrepondo-se àqueles que se conectam aos seres humanos: a hierarquia acima da democracia, a competitividade acima da solidariedade, a adoção inquestionável das novas tecnologias acima do escrutínio a respeito de seus impactos às pessoas e ao planeta. Peraí, escrutínio? Haja "resiliência"!

Para simplificar: seja em uma conversa com um colega (também vale para chefe ou funcionário), fornecedor, parceiro de negócios, amigo, ou ainda ao escrever um artigo para o LinkedIn, quanto mais facilmente a gente se fizer entender, melhor a nossa comunicação será — e menos opressores em relação ao próximo nós seremos.

Por uma redação mais humana

Há alguns dias, eu estava revisando um conteúdo a ser publicado em um blog educacional, cuja persona (antigamente, mais conhecida como “público-alvo”) era um rapaz de 25 anos de idade, que havia estudado apenas até a 4ª série do Ensino Fundamental. No texto, o redator usava termos como “âmbitos da vida”, “usufruir”, “expor”, “visualizar” e “capacitações”.

Um breve exercício de empatia teria ajudado a escrever um conteúdo mais simples e amigável, feito sob medida para quem ele estava tentando alcançar. “Fases da vida”, “usar”, “mostrar”, “imaginar” e “cursos” foram os termos que sugeri para substituir as palavras escolhidas inicialmente. Nem sempre elas têm o mesmo significado dos termos originais, mas no contexto geral, funcionavam melhor para aquela persona.

Ainda na área da educação, estudos já comprovaram que uma linguagem mais simples traz bons resultados. Uma experiência do professor de Física Geraldo Marcello Horta demonstrou na prática como os alunos se beneficiam de aulas em que o conteúdo é explicado por meio de exemplos práticos, deixando a linguagem mais técnica e rebuscada de lado.

No marketing de conteúdo, é preciso escrever com simplicidade

Quando se fala em marketing de conteúdo, uma linguagem simples é essencial. Por meio de artigos, vídeos e outras peças de comunicação, as empresas têm a oportunidade de demonstrar ao público de que forma determinadas necessidades podem ser atingidas.

Por exemplo: "como economizar um dinheirinho a cada mês", "de que forma organizar um evento" ou, ainda, "por que praticar exercícios traz benefícios para a saúde" são temas que podem ser explicados com termos mais técnicos — como "budget", "check-in" e "hipertrofia" — ou por meio de exemplos, palavras simples (mas não simplórias) e uma linguagem mais coloquial, como uma conversa entre amigos.

Dependendo do ponto do funil de vendas que está sendo trabalhado, o foco do marketing de conteúdo está muito mais voltado a educar do que vender. Daí, a ideia de se utilizar uma linguagem mais simples — como nas aulas do prof. Geraldo Horta, mencionadas acima — ganha ainda mais força.

Hora de simplificar

O meu convite a todos — especialmente aqueles em posições superiores hierarquicamente — é: vamos escrever de forma mais humana? Seja via e-mail, redes sociais ou “zap-zaps” da vida, quanto mais simples for nossa linguagem, mais fácil vai ser para a gente se entender — tanto no relacionamento com nossas equipes quanto com clientes. E entendimento é o que mais anda em falta no mundo ultimamente.

Para quem sofre quando algum superior vem cheio de termos complicados, seja para mostrar que tem conhecimento ou apenas porque não consegue mais falar como gente normal, saiba que é nessa hora que se deve respirar fundo e buscar entender — de forma simples — o que diabos ele está querendo dizer. Afinal, perguntar não ofende.

Gostou do texto? Concorda, discorda ou tem alguma história relacionada a escrever com simplicidade para compartilhar? Deixe um comentário para a gente continuar essa conversa.

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